Реферат. Правда истории и «правда» киноискусства



Дата29.06.2016
өлшемі134.5 Kb.
түріРеферат
ЛЕВ СКЛЯДНЕВ.

РЕФЕРАТ.

ПРАВДА ИСТОРИИ И «ПРАВДА» КИНОИСКУССТВА.
История, с её пафосом борьбы, примерами высочайшего героизма, мужества, а также коварства и предательства (в истории много и такого было) во все времена была источником вдохновения для художников. Муза истории Клио определила законы, которые действуют на её территории. Появилась историческая живопись, историческая проза. Музыка тоже не чуралась истории, названия произведений говорят об этом: «Ричард III», «Лагерь Валленштейна», «Дон Карлос» и т. д. Кино, только родившись, стало пристально всматриваться в прошлое, не упуская возможности отразить в кинообразах все, что достойно внимания. Энциклопедический словарь кино так определяет понятие «исторический фильм»: «Произведение киноискусства, сюжет которого основан на изображении реальных событий и, как правило, реальных персонажей исторического прошлого». Выдаюшиеся режиссеры, приближая сюжеты далекой истории, не ставили только просветительские цели. Гораздо более важной задачей была актуализация содержания. В событиях прошлого искали аналоги событиям современным( например фильм американского режиссера Гриффита «Нетерпимость» ассоциировал с событиями первой мировой войны.) Режиссеры создавали биографические фильмы, герои которых жили в период античности или средневековья, а зрители могли «разглядеть» в них современных политиков( образ римских императоров Нерона, Калигулы и т.п. часто ассоциировал с диктаторами 20 –го столетия).

Но были и другого рода фильмы. «Известно, например, множество случаев мелодраматизации истории, т.е. превращение её в чисто внешний антураж интимно-личных коллизий» («Энциклопедический словарь кино», Москва, 1986 год.)

Излишне говорить в этой статье, о пользе изучения истории, это общеизвестная истина. Приведу лишь мысль Цицерона: «Не знать, что было до того, как ты родился, значит навсегда остаться неразвитым ребенком». В свете этой мысли естественно возникает вопрос, в какой мере исторические фильмы способствую знанию истории? Ответить однозначно трудно. Все зависит от того, какие цели ставит перед собой режиссер. Например, в 30-х годы особую важность приобрела проблема героя. «В западном кинематографе проявился двоякий подход в трактовке героя: или безудержная идеализация его, как исключительной и могущественной личности, вознесенной над человеческими интересами («Наполеон», 1927г. режиссер А.Ганс) или чаще всего сведение его деятельности к сугубо приватной сфере («Частная жизнь ГенрихаVIII», 1933год, режиссер А. Корда)» («Энциклопедический словарь кино», Москва, 1986 год.)

Осмысление отношения между героем и народом в советских исторических фильмах 30-х годов, служило критерием отбора фактов ( «Александр Невский», «Петр I», «Александр Суворов» ).

Для английских исторических фильмов, в целом характерен тщательный отбор всех деталей изображаемого быта. По этим лентам можно изучать визуальный облик эпохи. В этом плане любопытно сравнить живопись Ганса Гольбейна Младшего, долго служившего при дворе английского короля Генриха VIII, с характерными кадрами фильма режиссера Питера Трэвиса «Генрих VIII».

Оказывая огромное влияние на развитие мирового кинематографа, Голливуд внес свою лепту и в интерпретацию исторических тем. Для американских «фильмов-гигантов»60-х годов характерна масштабность, задействованность в съемках огромных людских масс, эффектность и яркость подачи материала.

Все средства хороши, чтобы ошеломить, поразить зрителей. В то же время, создателей этих «исторических боевиков», мало заботит «историческая правда», они характерны приблизительностью трактовки истории. В ряду таких фильмов можно назвать работы американского режиссера Энтони Манна «Эль Сид» и «Падение Римской империи». Но среди «исторических боевиков» есть и подлинные шедевры. «Спартак» Стэнли Кубрика запоминается не только батальными сценами, а и лирической линией, мастерски очерченной Керком Дугласом и Джин Симмонс.

К жанру исторических фильмов надо отнести и экранизацию классических произведений литературы. Хроники Шекспира дают богатый материал для осмысления истории и режиссеры не раз их экранизировали. Здесь в первую очередь надо назвать английского режиссера и актера Лоуренса Оливье. Шекспир очень свободно распоряжался хронологией. Это было связано с особенностями сценического воплощения пьес, ограниченности их театрального времени. Оливье в своих фильмах «Генрих VIII» и «Ричард III» добивается максимальной концентрации событий в рамках отведенного фильму времени.

Эту небольшую вступительную статью хотелось бы закончить риторическим вопросом. Что лучше, снять хрестоматийный фильм, по которому можно изучать хронологию исторических событий, но не интересный, оставляющий зрителей равнодушными, или повинуясь главным образом порыву творчества, не сковывая себя до педантичности «правдой истории», создать яркую ленту, вызывающую у зрителей желание больше узнать о эпохе?
ФИЛЬМ ПИТЕРА ТРЭВИСА « ГЕНРИХ VIII».
Выбор положительного героя всегда сопряжен для режиссера с трудностями. «Положительность» героя- понятие относительное, если дело касается лица исторического. В этом случае не обходится без некоторой идеализации.

Другое дело показать личность отрицательную. Если присмотреться к истории, то выбор грандиозный. Даже ограничив выбор злодеев только королями, то и тогда недостатка не будет. Принцип Макиавелли- цель оправдывает средства- является определяющим для большинства монархов, но масштабы творимого зла часто таковы, что его невозможно оправдать никакой политической целесообразностью.

Познакомившись с историей Англии, от завоевания её в 1066 году нормандским герцогом Вильгельмом Завоевателем до середины 16 столетия, убеждаешься, что короли ее, как правило, были либо узурпаторами власти, либо рабами собственных страстей.

Фильм английских кинематографистов «Генрих VIII», созданный в 2003г. рассказывает об одном из них. «Исторический Генрих VIII - это пожалуй самая отвратительная личность из всех перебывавших на английском престоле. Среди самых кровавых английских королей он выделялся своей тиранической жестокостью, циничным вероломством, ненасытной жадностью и наглым расточительством, беспредельным сластолюбием и развращенностью… На плаху отправлялись не только надоевшие ему жёны, но и ближайшие ему родственники…

Если Ричард III - это гибнущий злодей, то Генрих VIII- безнаказанный негодяй». (Ю.Ф. Шведов «Вильям Шекспир», «Исследования» изд. Московского университета 1977г.)

А вот как охарактеризовал ГенрихаVIII русский историк 19 века западник Тимофей Николаевич Грановский: «Личные страсти короля не могли также иметь благотворного влияния на народную нравственность, не могли усилить уважение к нему… Ни одна голова в Англии не была тверда на плечах. Король казнил за ослушание его воли не только самих виновных, но и их родственников… Почти каждая знатная фамилия принесла кого-нибудь из своих членов в жертву подозрительности короля, протестанты гибли как еретики, католики как ослушники».

Фильмы о Генрихе VIII Тюдоре уже появлялись на экране. Самый ранний звуковой фильм Александра Корды, выходца из Венгрии, обосновавшегося в Англии, «Частная жизнь Генриха VIII». С 1933 года он обошел весь мир, принеся его создателям огромные доходы, позволившие развернуть значительное кинопроизводство.

Современный фильм «Генрих VIII» режиссера Питера Трэвиса хорош уже тем, что зрителю за три часа проведенных у экрана, откроется огромная панорама жизни английского общества 1-й половины 16 столетия. Авторы (сценарист Питер Морган) вдосталь поиграют на нервах у зрителей. Турниры, пиры, пытки, истязания, заговоры, казни, эпидемия чумы, секуляризация церковной собственности - всего этого в фильме достаточно. Можно сказать, что ужасы средневековья безжалостно обрушиваются на зрителей. Но исторические коллизии лишь фон, на котором разыгрываются людские драмы. И победителей здесь нет. Тот, кто сегодня на вершине власти, завтра поднимется на эшафот. Экспрессивность высказывания главная особенность фильма. Нигде нет той идиллической «полянки», где герои, а вместе с ними и зрители могли бы чуть расслабиться. Предчувствие трагической развязки, с одной стороны интригует, а с другой, создает эмоциональный тон тревожного, нервного ожидания.

«Игра на нервах»- особенность экспрессионистской эстетики и в этом отношении фильм с полным правом можно назвать экспрессионистcким.

Драматургия фильма соткана из множества психологических дуэлей. В каждой из них идет борьба не на жизнь, а на смерть.

Понтегрю- Генрих: борьба за трон; кто истинный наследник Плантагенетов? У каждого свой резон.

Екатерина Арагонская- Генрих: с одной стороны опостылевшая жена, за 15 лет брака так и не подарившая королю желанного наследника, с другой, мужчина, мечтающий о браке с Анной Болейн.

Кардинал Уолси- Анна Болейн: борьба за влияние на короля.

Генрих VIII- Римский папа: во времена правления Генриха Тюдора в английской истории произошло знаменательное событие, Англия объявила о своей независимости от папского Рима и Генрих VIII стал главой английской церкви.

И наконец Анна Болейн- Генрих: любящая жена, мечтающая подарить королю наследника и похотливый сластолюбец, охваченный новой страcтью.

В фильме заняты замечательные актеры, создавшие запоминающиеся образы кардинала Уолси (Дэвид Суше), Норфолка (Марк Строн), Екатерины Арагонской (Ассунта Серна), Джейн Сеймур (Эмилия Фокс).

Особо надо сказать об исполнителях главных ролей. Рэй Уинстоун и Хелена Бонэм Картер – актеры безусловно выдающиеся. История и закат любви ими рассказанные – шедевр актерского мастерства. Уровень мастерства таков, что его не замечаешь. Забываешь, что перед тобой актеры.

Во взаимоотношениях с Анной, на какой-то момент в Генрихе, тиране и деспоте пробуждаются светлые человеческие чувства. Рэй Уинстоун заставляет зрителей сочувствовать своему герою, даже после того, как он совершил множество преступлений.

Роль Анны Болейн сложная, многоплановая. Хелена Бонем Картер тонко интерпретирует её, от неприятия всех домогательств короля, до зарождения чувства. От страстной любви до боли и трагедии раздавленной жизнью женщины.

История сыграла с Генрихом, с его маниакальным стремлением иметь наследником сына, злую шутку. Не сын Эдуард, болезненный юноша, переживший отца на 6 лет,

стал великим монархом, а его сестра, дочь Анны Болейн, Елизавета, правившая Англией 45 лет и добившаяся процветания и могущества страны.

ФИЛЬМ ЭНТОНИ МАННА «ПАДЕНИЕ РИМСКОЙ ИМПЕРИИ».

Тот, кто хочет узнать историю древнего Рима, меньше всего должен рассчитывать на фильм американского режиссера Энтони Манна ( 1906-1967г.г.)

Обратимся к энциклопедическому словарю: « В начале 60-тых годов Э.Манн снял пышные исторические боевики «Эль Сид» (1961г.) и «Падение Римской Империи» (1964г.) с характерной для этого типа американских фильмов «приблизительностью трактовки истории».

«Приблизительность трактовки» - мягко сказано. Тот кто знает историю, посмотрев фильм Манна, согласится, что режиссер не связывал себя никакими обязательствами перед исторической правдой. Римский император Марк Аврелий (годы правления 161- 180 г.г.) вошел в историю, как один из самых образованных, а в моральном отношении положительных правителей. Он совмещал таланты полководца и философа. «Период правления Марка Аврелия отмечен ожесточенными оборонительными сражениями, знаменовавшими конец относительно спокойного развития эпохи принципата».(«Словарь античности.» Издательство «Прогресс». Москва, 1989г.)

Проводя большую часть своего правления в походах, неустанно громя врагов империи, он находил время для занятий философией. Свои философские воззрения изложил в виде афоризмов в единственном произведении «Наедине с собой». Эта книга стала настольной для нескольких поколений интеллектуалов.

Философия Марка Аврелия «оказала большое влияние на христианство, хотя сам император жестоко преследовал христиан».

Умер император от чумы, во время восточного похода в 180 году (в фильме он был отравлен).

Авторы фильма излагают события «с точностью до наоборот». Марк Аврелий провозглашает преемником своего сына Комадоса за три года до своей смерти. В фильме преемник – полководец Ливий. Император Коммод, именно так звали сына Марка Аврелия, вошел в историю как тиран и деспот. А убит он был своей любовницей – Марцией, вольноотпущенником Эклектом и преторианским префектом Летом. Сенат одобрил их поступок и объявил Коммода врагом отечества. В фильме император погибает во время гладиаторского поединка с Ливием. (Этот поединок с точки зрения исторической правды кажется очень надуманным).

Но не будем дальше искать отступлений от правды, их достаточно, извинимся перед музой истории Клио и посмотрим на фильм как на продукт Голливудской индустрии 60-тых годов. Несколько отзывов: «Потрясающие батальные сцены, которыми изобилует картина, а также удивительно узнаваемые декорации Рима создают атмосферу действительно происходящего события. Но мизансцены и тексты персонажей выдают американскую психологию поведения, чем смазывают весь созданный правдоподобный эффект. Прекрасная актерская работа (Софии Лорен), интересная и сложная по конструкции операторская съемка, а также идеально выстроенная режиссура, все в целом указывает на качественную дорогостоящую постановку Голливудской картины».

Некоторые особенности работ Энтони Манна 50-х годов (фильмы «Голая вершина», «Человек из Ларами», «Жестяная звезда», «Человек Запада») характерны и для фильма «Падение Римской Империи»: «напряженность повествования, выразительность натурных съемок, точная работа с актерами».

Что остается в памяти после просмотра фильма?

Запомнилась батальная сцена. Напряженность ожидания встречи римлян с маркоманами, щекочет нервы. Но вот битва началась. Динамика действия достигается постоянной, ритмичной сменой крупных, средних, общих планов. Недостатком этой мастерски снятой сценой, на мой взгляд, является отсутствие крупных планов лиц германцев (в кадре мелькают только рыжие парики), что снижает художественное впечатление, так как «обезличивает образ врага».

Сцена гонки на колесницах (фактически дуэль между Ливием и Комадосом) – образец высочайшего мастерства американских кинематографистов. Такая сверх эффектная и во многом фантастическая работа, и спустя более сорока лет после выхода фильма на экраны, завораживает зрителя. Гладиаторский бой Комадоса и Ливия – кульминация фильма. Здесь режиссер и актеры не пожалели сил, чтобы пощекотать нервы зрителям: и битва на копьях, и игра в «кошки-мышки», когда кто-то из дуэльянтов теряет оружие, и сверх эффектные приемы ведения боя и завершающий смертельный удар.

Кинематограф- жанр синтетический и музыка вносит свою лепту в эмоциональную окраску событий. Внешне эффектная, помпезная, но лишенная глубины музыка композитора Дмитрия Темкина- типичный образец звукового сопровождения голливудских исторических «боевиков».


ФИЛЬМ ЛОУРЕНСА ОЛИВЬЕ «ГЕНРИХ V»
Кинокритик Клод Бейли в книге «Кино: фильмы ставшие событием», включил в ряд самых выдающихся фильмов 20-го столетия работу английских кинематографистов «Генрих V» (1944г.) Понадобилось явление такого незаурядного актера и режиссера, как Лоуренс Оливье, чтобы пьесы и хроники Шекспира обрели адекватное им экранное воплощение.

Кроме «Генриха V» Оливье снял в 1948 году фильм «Гамлет» и исполнил в нем главную роль. В 1955 году выходит на экраны «Ричард III», а через 10 лет «Отелло».

Список шекспировских ролей, сыгранных выдающимся актером в театре, поражает своей широтой и разноплановостью - это главные герои почти всех трагедий, короли в исторических хрониках, комические персонажи. Английский критик писал: «Оливье- актер огромного диапазона. Вечером он выступает в «Макбете», а на следующее утро – в роли Мальволио в «Двенадцатой ночи». Своеобразен подход актера к исполнению роли, он характерен актуализацией затронутых тем, современностью их звучания. Чтобы уловить лоуренсовскую интонацию, артикуляцию его речи, нужно «слышать» фильмы на языке оригинала, без синхронного перевода (стандарт DVD дает такую возможность).

Актер тонко чувствует музыкальность языка Шекспира, драматургию построения сцен. Он выстраивает монологи своих героев по принципу динамического нарастания, что способствует эмоциональному напряжению. Резкое акцентирование слов в кульминациях, с последующим ослаблением динамики, придает сценам завершенность. Показательна в этом отношении игра Оливье в роли короля Генриха (например монолог короля перед битвой при Азенкуре). Но Оливье удаются не только героические эпизоды. Жанровые сцены фильма отмечены жизненным психологизмом и тонким юмором. Сцена обольщения принцессы Екатерины (Рени Эмерсон), настоящий шедевр актерского мастерства.

Оригинален режиссерский подход в подаче литературного первоисточника.

Пьеса начинается в театре, в присутствии зрителей. Труппа актеров театра «Глобус» в 16-м веке, готовится сыграть шекспировского «Генриха V». Мы видим на экране публику, кулисы. Затем нас вводят в саму пьесу, предложив предварительно прибегнуть к помощи нашего воображения. Мы оказываемся в 1415 году, при английском дворе. Король собирается идти войной на Францию. Английский флот движется на Арфлер. Затем следует знаменитое сражение при Азенкуре, в котором англичане наносят поражение французам. Победитель, король Генрих, объявляет себя наследником французского престола и женится на принцессе Екатерине, и здесь нас возвращают в театр елизаветинских времен - спектакль закончен, зрители аплодируют.

Средневековые лубочные картинки пейзажей с замками, словно вытканные на гобеленах (художник Поль Шериф), плавно переходят к натурным съемкам, создавая у зрителей ощущение волшебного перемещения из одного пространства в другое.

Огромное драматургическое значение в фильме имеет музыка, оказывая сильное эмоциональное воздействие на зрителя. В зависимости от сценической ситуации, характер её то торжественный (дворцовые сцены), то воинственный (во время битвы), то просветленный (пасторальные зарисовки).

Полные благородства и простоты мелодии классика английской музыки 20-го века Уильяма Уолтона, очевидно построены на подлинных мотивах шекспировских времен.

Удивляет тот факт, что фильм «Генрих V» снимался во время второй мировой войны, когда, казалось, было не до искусства.

Но именно в это время войска наших союзников готовились к высадке в Западной Европе и тема фильма, была как никогда актуальна, напоминая англичанам о своем славном прошлом, о победах в Столетней войне.

Шекспира экранизировали многие мастера, как тут не вспомнить замечательные работы Козинцева «Гамлет» и «Король Лир». Или фильмы Орсона Уэллса «Макбет», «Отелло», но все же имя Лоуренса Оливье вспоминается прежде, когда речь заходит об экранизации бессмертных творений Шекспира.

Прежде чем приступить к просмотру «Генриха V», удостоенного американской киноакадемией в 1946 году премии «Оскар», хотелось бы несколько слов сказать о судьбе исторического персонажа хроники Шекспира.

Из десяти исторических хроник Шекспира («Генрих IV» в двух частях, «Генрих VI» - в трех)

«Генрих V» - отмечен своеобразием. Исторические короли Англии - либо узурпаторы власти, либо рабы собственных страстей. Хроника «Генрих V» - «задумана как панегирик идеальному монарху, она лишена внутреннего конфликта, ее действия определяются лишь ходом внешнеполитического столкновения двух держав… Верней предположить, что образ Генриха V возник, как воплощение идеала, о котором Шекспир мечтал, но которого он не мог встретить в действительности. (Ю.Ф.Шведов. Исследования. Издательство Московского университета 1977 г.)

Поэтому образ короля лишен каких-нибудь отрицательных сторон. Он блестящий рыцарь, умелый полководец, государственный деятель, вся энергия которого направлена на благо Англии. Он достаточно демократичен, умеет общаться с представителями разных сословий, о чем говорит ночная сцена перед битвой. Он кажется лишен какого-нибудь лицемерия и коварства, свойственного другим правителям.

Но исторический Генрих, был далек от идеала. В его жизни было много поступков, характерных для правителей того времени (например, зверская казнь лорда Кобгема после вступления на трон, или личное участие в сожжении мирянина Томаса Бэдби и т. д.)

Но во многом благодаря гению Шекспира, образ короля Генриха, в памяти последующих поколений освящен ореолом мужества и благородства.

Судьба не была благосклонна к Генриху, через 7 лет после знаменитой битвы при Азенкуре, 35-летний король скончался, оставив 9-месячного наследника на английском и французском троне. Его сын Генрих VI, вскоре утратил и французский и английский престол, проведя остаток жизни в Тауэре, там же и убитый, но это уже другая история…

ФИЛЬМ ГАБРИЭЛЯ ПАСКАЛЯ «ЦЕЗАРЬ И КЛЕОПАТРА».
Есть пьесы, жанр которых можно определить без труда. «Юлий Цезарь» - трагедия. «Антоний и Клеопатра» - трагедия. Главные герои погибают.

«Тит Андроник»- здесь каждое действие превращается в кровавое месиво.

А вот «Мера за меру»- комедия, после многих злоключений все заканчивается хорошо для героев.

С Шекспиром все ясно. Но Шекспиру объявил войну Бернард Шоу. Он считал, что для английских коммерческих театров шекспировские спектакли превратились в своеобразное убежище консерватизма, в укрытие от живой действительности. «Шекспир для меня одна из башен Бастилии, и он должен пасть».(Б.Шоу. Письмо к Эллен Терри. 1897 год. Цитируется по статье З.Гражданской. «Бернард Шоу Пьесы». Москва. Издательство «Правда» 1985г.)

К какому жанру отнести пьесу Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра», по которому поставлен одноименный фильм?

Можно ли безоговорочно классифицировать пьесы авторов 19-го и 20-го столетия, ведь театр - зеркало жизни, а в жизни человека комедия и трагедия тесно переплетены. Интерпретировать историю можно по разному, но есть личности и герои, к судьбе которых, в силу научных и литературных традиций понятие «комического» мало согласуется.

Посмотрим, как складывались отношения Клеопатры и Цезаря, многократно описанные историками (Светоний, Плутарх…)

Клеопатра, царица Египта ( 69- 30 год до нашей эры), правила с 51 -го до 30 –го года. Ей пришлось бороться за возвращение трона, отнятого её братом Птолемеем ХIV. В этой борьбе Клеопатра использовала и политический расчет, и лесть , и свое женское обаяние, прибегнув к помощи Цезаря, чьей любовницей она стала…

В 47 году до нашей эры Клеопатра родила Цезарю сына, которого объявила «сыном Исиды» (царем –Богом).

С 46- го по 44 год жила в Риме. После убийства Цезаря и смерти Птолемея вернулась в Египет и стала править самовластно… В последствии сын Клеопатры и Цезаря, Цезарион, был убит по приказу Октавиана Августа. Встреча Цезаря и Клеопатры произошла в 48 году до нашей эры, когда воину было 52 года, а царице 21 (в пьесе Клеопатре 16 лет). Волей писателя Б. Шоу, первое действие пьесы начинается с этой встречи. Но обстоятельства встречи можно отнести к разряду фантастических. О, ничем не скованная писательская фантазия, «тебе нет недоступного»!

Герои встречаются у подножия сфинкса, не ведая, кто они. Любопытный диалог возникает между ними.

Девочка: (проснувшись, осторожно выглядывая из своего убежища)-«Старичок!».

Цезарь: (сильно вздрагивает и хватается за меч)-«Бессмертные Боги!».

Девочка: «Старичок, не убегай».

Цезарь: (совершенно ошеломленный)- «Старичок, не убегай!» И это Юлию Цезарю?».

Девочка: «Полезай скорей сюда, а то сейчас придут римляне и съедят тебя…».

Эта довольно комичная сцена сразу придает фильму определенный настрой (он снят по пьесе Б.Шоу). Хотя часто в фильме происходят вещи далеко не шуточные, а отмеченные настоящими трагедиями (убийствами, восстаниями, которые тоже несут убийства …), но тон задан, и никуда от него не уйти.

С самого начала автор и актеры пытаются вовлечь зрителя в игру. Уж очень они играют, очень у них получается по театральному. Но приняв условия игры становится даже очень интересно, атмосфера иронии, юмора, благодаря актеру Клоду Рэйнису в роли Цезаря, «заглушает всю серьезность других персонажей». Юмор Рэйниса порой настолько тонок, что его перестаешь улавливать. Детскость и наивность Клеопатры в трактовке Вивьен Ли подкупает, подпадаешь под обаяние этой выдающейся актрисы (ведь и Цезарь в 1 веке до нашей эры был очарован Клеопатрой). Вивьен Ли, еще раз напоминает, что талант актрисы в большей степени способен очаровать зрителя и оставить фильм в памяти, чем все ухищрения изобретательных бутафоров.

По поводу бутафории. Декорации выполнены с большим вкусом и передают «колорит старины глубокой». Зритель видит и дворцы с колоннами, и атрибуты быта древних египтян, и пейзажи с песками. Все это говорит о том, что кино, придя на помощь театру, расширив границы сцены, еще раз доказало, что для него нет ничего невозможного.

Любопытная деталь. Пьеса была написана в 1898 году, а фильм поставлен режиссером Габриэлем Паскалем в 1944 году. Бернарду Шоу, который потрудился над сценарием, было в ту пору 88 лет. И после этого, великий писатель написал еще несколько пьес. Среди них « Шэкс против Шэва» (1949 год) – о боксерском поединке Шоу с Шекспиром.

Если вспомнить о премиях и наградах, то нужно сказать, что фильм был отмечен на Каннском кинофестивале 1946 года, правда за музыку, написанную выдающимся французским композитором 20-го столетия Жоржем Ориком.

ФИЛЬМ ЭНТОНИ МАННА «ЭЛЬ СИД».

Американский режиссер Энтони Манн (1906-1967 г.г.) вошел в историю киноискусства, как постановщик «фильмов –гигантов» на исторические темы «Эль Сид» и «Падение Римской империи». Интересно было бы приглядеться к творческой биографии Манна.

Начиная с 1947 года, фильмы им созданные выходят на экраны почти ежегодно: «Люди-Т (1947), «Сырая сделка» (1948 г.), «Тихо иди за мной» (1949г.), «Винчестер 73» (1950).

Э.Манн в 50-х годах приобрел популярность серией вестернов, в большинстве из них в главных ролях Дж. Стюарт: «Голая вершина»(1953г.), «Человек из Ларами»(1955г.), «Жестяная звезда», (1957 г.), «Человек Запада»(1958г.).

В 1954 году, к пятидесятилетию американского музыканта, снял биографический фильм «История Глена Миллера».

А вот после «Человека с Запада» понадобилось три года,

что бы появился следующий фильм « Эль Сид». « Конкуренция с телевиденьем породила новый вид американского коммерческого фильма- «фильм-гигант».Это длинное (три-четыре часа) и широкое

(на70-миллиметровой пленке), обязательно цветное, стереофоническое зрелище, чаще всего на историческую(библейскую, античную, средневековую) тему, с участием десятков звезд- популярнейших актёров, чьи много- тысячные гонорары рекламируются рядом с астрономическими цифрами затрат на декорации , костюмы, экспедиции в экзотические страны.»( Р.Н. Юренев «Краткая история киноискусства»)

Понятно, что «фильмы – гиганты» быстро не сделаешь, их создание требует времени, а главное – больших денежных вливаний. К этой категории фильмов относится «Бен -Гур», снятый одним из лучших режиссеров Америки У.Уайлером в 1960 году. Здесь сцены крестного шествия Христа и Голгофы, чередовались с колоссальным сражением на галерах, с головокружительной гонкой римских колесниц.

С успехом демонстрировались во многих странах мира фильмы «Спартак» С.Кубрика и «Клеопатра» Г.Манкевича. Пышность и помпезность постановок этих лент правда мало соответствовали исторической правде. Приблизительность трактовки истории не делает подобные фильмы ни хуже, ни лучше. Хронология событий авторов совсем не интересует. Странно, что они вообще предлагают зрителю какие- то даты. Авторы фильма «Эль Сид» в прологе заявили, что события рассказанные ими относятся к 1080 году (11век). Но король Кастилии и Леона, Фердинанд 1 умер в 1065 году, после 30 лет правления. Его сын Санчо ( в историю вошел как Санчо II), тоже не дожил до 1080 года, а убит был при осаде крепости Самора в 1072 году.

Брат Санчо, Альфонс, ставший королем, жил долго. Умер в 12-м веке. Но он терпел поражения от Юсуфа, вождя африканских альморавидов, христиане несли огромные потери. В 1008году сын Юсуфа, Али, разгромил кастильцев при Уклесе. В этой битве пал Санчо, единственный сын Альфонса. Потеря эта так потрясла старика, что он заболел и умер.

Но, довольно хронологических выкладок, голливудские «исторические боевики», возникают не для того, чтобы по ним изучать прошлое.

Фильм Энтони Манна замечателен сам по себе, как произведение искусства, если он далек от истории, то в историю киноискусства безусловно вошел. Посмотрим какими наградами он был отмечен.

Оскар(1962 год).

Номинирован

1).Лучшие декорации: Джон Мур.

2).Лучшая музыка: Миклош Рожа.

3).Лучшая оригинальная песня: Миклош Рожа.


Британская ассоциация кинематографистов (1962) определила Роберта Краскера как лучшего оператора.

Золотой глобус (1962)

Победитель

1). Специальный приз –Самюэль Бронстоун(продюсер)

Номинирован

2).Лучший режиссёр- Энтони Манн.

С точки зрения этих наград можно говорить о достоинствах ленты. Зрительный облик средневековой Испании создан мастерски. Впечатляют изумительно снятая оператором архитектура, как подлинные здания, так и воссозданные декораторами. Это одно из самых ярких зрительных впечатлений фильма. Талантливая музыка Миклоша Рожа синтезировала достижения европейского симфонизма и подлинные народные ритмы и мелодии Испании.

Музыка и пейзаж, создают колорит, погружая зрителей в необычный мир, полный экзотики. Съемки батальных сцен не только трудоемкое, но и весьма дорогостоящее дело. Огромная масса людей, лошади, военная атрибутика, десятки каскадеров – все это необходимо для съемок. Но чтобы вся эта масса людей, животных ожили и перевоплотились в художественные образы, требуется режиссерское искусство.

В постановке и съемке батальных сцен Энтони Манн проявил себя, как выдающийся мастер. Сцена боя у стен Валенсии делится на несколько частей, каждая из которых дробится на более мелкие эпизоды, со своими победами, трагедиями, но целостность картины не нарушается. В течение нескольких минут зритель, завороженный битвой, принимает в ней живейшее участие. Думаю, что ранение Эль Сида воспринимается многими как личная драма.

Участие звезд мирового кино заманивает зрителей в кинотеатры. Чарльтон Хестон и Софи Лорен в особых рекомендациях не нуждаются. Фильмография их огромна. Хестон известен в нашей стране меньше, чем Лорен, и это понятно. В СССР, через сито цензуры могли пройти не многие фильмы. Начиная с 1952 года («Грандиознейшее представление на Земле») и до 2001года («Город и деревня») Хестон снялся в 38 фильмах. В ленте Э.Манна он играет роль «рыцаря без страха и упрека». И образ им созданный остается в памяти, как пример благородства и мужества, правда он не лишен идеализации и некоторого схематизма, но это уже особенности жанра героического кино.

Роль Софи Лорен, в какой- то степени можно назвать мимической. Ведь за время фильма она не сказала, наверное, больше 4 десятков слов. Но крупные планы её красивого лица очень выразительны. Она то хмурится, то сердится, то плачет, но никогда не улыбается.

Кодекс чести не позволял испанским аристократкам (аристократам) выходить замуж (жениться) за убийцу родственников. Эта линия фильма (Эль Сид –Химена) напоминает противостояние пушкинских доны Анны и дон Гуана. И в том и в другом случае любовь оказывается сильней, долг чести отступает под напором страсти.

Закончить рассказ о фильме хочется одним из анонсов: «Эль Сид» стал эталоном зрелищности на долгие годы. Масштаб батальных сцен и поединков ставит его в один ряд с такими шедеврами как «Спартак и Гладиатор». Особый интерес вызывает и любовная линия картины, блистательно сыгранная Чарльтоном Хестоном и Софи Лорен.»
ФИЛЬМ РЕЖИССЕРА СТЭНЛИ КУБРИКА

«СПАРТАК»

Вспоминаю 60-е годы. Демонстрация «Спартака» в кинотеатре «Кристалл». Впечатление грандиозное. «Массовое сознание» еще долго находилось под впечатлением увиденного.

Имя Кёрка Дугласа было у всех на устах. Даже те, кому по должности надо было ругать все американское, находили фильм удачным, хотя крайняя идеологизация жизни, а значит и искусства, порождала и такие оценки: «Несколько лучше был фильм Стэнли Кубрика «Спартак», но содержащаяся в нем идея обреченности народных, революционных движений из-за неумения народа созидать, а только лишь разрушать, была уж слишком реакционна». Да, были и такие рецензии.

Но не содержится в творении С. Кубрика никаких реакционных идей. Просто художник взял одну из ярчайших страниц прошлого, по силе и массовости выступления угнетенных рабов, не имеющую аналогов в мировой истории и со свойственным ему талантом и мастерством, облек в художественные образы.

Последовательность исторических событий в фильме Кубрика соблюдена, но разве для художника это главное? Одной из самых высоких наград для художника (если не самой высокой), является то, что зрители, посмотревшие фильм пережили катарсис. Я помню, что при окончании сеанса, многие в зале вытирали слезы. Чем же так потряс фильм современного зрителя?

Немного истории: «Спартак, вождь крупнейшего восстания рабов (74-71 г.г. до н.э.) погиб в 71 году до нашей эры, в Апулии. Спартак – фракиец по происхождению попал в рабство к римлянам.»

Фильм начинается потрясающими по силе эмоционального воздействия кадрами работы в каменоломнях. У кого не сожмется сердце и не возмутится разум, глядя на эти сцены чудовищной эксплуатации рабов, их бесправия! Не меньшей силы эмоционального воздействия добиваются создатели фильма и в следующей части. Гладиаторская школа. Ситуация драматизируется. Трагическую обреченность чуствует каждый из ее учеников. Ясно, вот-вот что-то должно произойти, достаточно искры…

Но, еще истории: «будучи учителем фехтования в гладиаторской школе г. Капуя, Спартак организовал заговор рабов, а когда тот был раскрыт, ему вместе с 70-тью соратниками удалось бежать. Окрестные рабы поддержали возмущение и присоединились к беглецам». (Словарь античности. Изд-во «Прогресс».Москва. 1989г.).

Когда смотришь на карту Апенинского полуострова, со стрелками-указателями движения восставших рабов, обнаруживаешь, что они пересекли Италию с севера на юг два раза.

Эта огромная для того времени одиссея, с боями, смертями, трагедиями. Создатели фильма были безусловно вдохновлены этими походами, героическими усилиями народа, его мужеством в отстаивании идеалов свободы. Сцены походного быта, грандиозные битвы, перемещения огромных людских масс, все это на фоне ярких пейзажей, приобретает эпический размах.

В фильме есть несколько сюжетных линий, которые являются плодом фантазии сценаристов: Марк Красс – Гракх, Красс – Вариния и т. д.

Интересные актерские работы Лоуренса Оливье и Питера Устинова, делают образы Красса и купца Батэта, яркими и запоминающимися.

Отношения Спартака и Варинии в исполнении Кёрка Дугласа и Джин Симмонс - та лирическая линия фильма, которая не теряется на фоне грандиозных событий, а своей глубокой человечностью, психологизмом, теплотой чуств трогает зрителя, смягчая суровый пафос истории.

В свое время фильм С.Кубрика заставил многих прочитать роман Рафаэлло Джованьоли. Там есть такие строки: « Так окончил свою жизнь этот необыкновенный человек, в котором сочетались высокие качества души, незаурядный ум, неукротимая отвага, необычайное мужество и глубокая мудрость- все качества, необходимые для того, чтобы он мог стать одним из наиболее прославленных полководцев, деяния которого история передавала бы из поколения в поколение».

В 60-х дворы российских городов заполнились голосами маленьких «спартаков». Советские мальчишки играли в Спартака, героя, имя которого из забытья истории вызволил американский режиссер Стэнли Кубрик и это тоже уже история.


ФИЛЬМ ЛЮКА БЕССОНА «ЖАННА Д, АРК».
Жизнь и судьба Жанны Д, Арк во многом покрыты тайной, но свет этой загадочной личности из глубины веков по прежнему сияет вдохновляющим источником творчества для многих художников. О Жанне Д , Арк писали: Шекспир, Вольтер, Шиллер, Марк Твен…

Верди и Чайковский создали о ней оперы, Онеггер ораторию.

Кино, только появившись на свет не оставило без внимания Орлеанскую деву. Кудесник Жорж Мельес с 1897 по 1913 год, выпустивший несколько сотен фильмов, один из них посвятил ей.

Начиная со времен звукового кино, до начала нового века, судьба Жанны Д , Арк не раз волновала кинематографистов.

Символично, что история киноискусства 20 столетия была увенчана двумя выдающимися лентами снятыми в один и тот же год (1999г.).

В фильме режиссёра Кристиана Дюгэйя роль Жанны исполняет Лили Собески, в фильме Люка Бессонна- Мила Йовович.

Творческий метод выдающихся режиссеров( а Люк Бессон является таковым), показывает, что приступая к работе над историческим фильмом, они изучают массу документов эпохи, труды историков, памятники архитекры, результаты археологических раскопок; читают художественную литературу.

Прежде чем приступить к просмотру фильма Люка Бессонна было бы любопытно узнать, что писали о Жанне историки.

В зависимости от времени и политической ориентации точка зрения и оценка одного и того же события менялись.

Русский историк 19 столетия Тимофей Николаевич Грановский пишет: «Мы видим в ней одно из тех предназначенных

Провидением существ, одаренных необычайной живостью впечатлений, глубокой душой, рано начавшей скорбеть о бедствиях тогдашней Франции. И вот, наконец, ей стали показываться явления, она стала слышать голоса …

Не принимая за положительный факт рассказ о её свидании с Карлом, мы можем объяснить очень просто её влияние на короля. Это случилось в то время, когда англичане осаждали Орлеан; если бы они его взяли, национальное дело окончательно бы погибло. Приверженцами Карла овладела безнадежность и уныние. Сам Карл, государь не без дарований, но ленивый и беспечный, истощился мелкими усилиями и готов был не раз отказаться от своего престола. Вдруг среди этого усталого двора и войска без энтузиазма, является женщина со словами одушевления… Народ принял её как святыню…Она привела Францию к осознанию национальности и представила неслыханное явление: дочь крестьянина несколько времени стояла выше не только рыцарей, но и король был покорным исполнителем её воли»- эти мысли высказаны русским историком в середине 19 столетия.

А вот что пишет современный французский историк , академик Жорж Дюби: «Как раз тогда, когда все рушилось, появилась Жанна Д , Арк. Вместе с ней сакральное врывается в сферу политического, что не должно шокировать, ибо в начале XV века в сверхъестественное верили все… Жанна была «пастушкой», подобной многим другим, появлявшимися в самые тревожные времена. В такие времена, как помнили люди не раз появлялись «убогие», «дети», «пастушки»; они снимались с мест, бросали стада, покидали дома, убежденные в том, что их призывает на помощь Господь, который надеется на них больше, чем на знатных людей, на слабеющую власть».

Я процитировал Жоржа Дюби чтобы прояснить обстановку в которой возникает в истории феномен спасителя отечества.(Были спасители и в нашем отечестве, как не вспомнить смутные времена 17-го столетия и простого мужика Кузьму Минина.)

А вот что пишет академик Дюби о самой Жанне: «В 13-ти летнем возрасте, когда начались расстройства, связанные с половым созреванием (которое, как известно, у Жанны не завершилось), Жанну начинают посещать голоса.

Это происходило в полдень, в лугах, где в одиночестве девочка пасла овец. Голоса слышались с правой стороны. То были добрые голоса. Внимая им, Жанна дала обет девственности. Она чувствовала, что её направляет Господь. Отныне она будет повиноваться только ему, отвернется от мужчин».

Изучив огромный материал, как говорят художники, пропустив его через сердце, режиссер создает свой мир, свои художественные образы, которые становятся для зрителей определяющими в их представлении о героях. Мила Йовович создала образ девушки, тип характера, который «плоть от плоти» продукт нашего времени. Жанна, действует на грани срыва, часто за этой гранью. Только так она может заставить слушать себя многоопытных рыцарей. В неврастеническом состоянии отдает приказы, в состоянии психического стресса участвует в сражениях.

Вся её ратная миссия вступает в противоречие с женской природой. Все время приходится её преодолевать, что приводит к нервным срывам.

Это мало согласуется с «набожной Жанной», «бегинкой»- послушницей, богомолкой, как называли её. Конечно, образ созданный Йовович далек от исторической Жанны, но как же он волнует!

Мало сказать, что батальные сцены, которых в фильме не мало, сняты мастерски. На мой взгляд работа Люка Бессонна – это венец всей батальной кинопродукции 20-го века. Этот фильм был бы невозможен без достижений Эйзенштейна, Лоуренса Оливье, Энтони Манна…

Можно упрекать режиссера в излишнем натурализме, жестокости: летят руки и головы, кровь льется рекой. Все дерутся с неистовой страстью, издавая душераздирающие вопли, и весь этот адский гомон перекрывается истеричными криками Жанны (такой увидел её режиссер), но… Но лента создана нашим современником, за плечами которого груз коллизий 20-го века, а век этот был еще более циничным и жестоким чем пятнадцатый.

В фильме есть кадры, согретые глубоким лирическим чувством, в какой то мере два эпизода (детские годы Жанны и коронация Карла VII в Реймском соборе) – это прорыв киноискусства в область иную, трансцендентную.

В первом случае, мир детства с его радостями показан с такой силой и глубокой нежностью! Внутреннее состояние ребенка, переполненного радостью, находит адекватное художественное воплощение: девочка бежит по зеленому лугу, среди цветов, голубого неба, яркого солнца, а когда сил бежать уже нет, она падает, от переполнившего её счастья и катится по траве. Одним из сильнейших художественных компонентов в этом эпизоде является высокоталантливая музыка Эрика Серра.

В сцене коронации, режиссер, композитор, звукорежиссер, с большой художественной силой воплотили одну из главных идеологических установок средневековья: королевская власть не есть земное дело, люди сами не вольны распоряжаться короной. Единственно Всевышнему принадлежит право ниспослав своих ангелов, увенчать короной того, кто этого заслуживает. Заслуживает по праву рождения.

В кино сложно найти визуальное решение миру мистическому, иррациональному. Режиссер нашел волнующий зрителя художественный прием. Когда Жанна начинает слышать голоса, поднимается ветер, по небу пробегают какие-то искры, является то юноша на каменном троне, то мужчина.

Счастье так мимолетно. Как предвестник несчастий проносится стая волков. На деревню Домреми напали враги. Зрители видят жуткую сцену в доме Жанны. По ужасу, который она вызывает, полотна Босха кажутся забавой. Как все переменилось. От идиллических, пасторальных картин, зрителя опрокидывают в бездну, где смерть в неистовой пляске пожирает свои жертвы. Зло творят люди, но они мало похожи на людей, скорей это нелюди, дегенераты. Эстетика безобразного- художественный прием, достигающий в этой сцене огромной силы.

Фильм Люка Бессонна имеет свои символы. Эти символы связаны с двумя мирами. Мир земной и мир небесный. Вся дальнейшая судьба Жанны, её стремления и противодействия им- это борьба двух миров, мира горнего и мира дольнего. « И вот Жанну позвал голос её « райских братьев». Именно её избрал Господь в своей великой милости народу Франции. Небеса приказывают ей пуститься в путь. (Ж.Дюби. История Франции. Средние века.)

В следующих сценах Жанну ведет голос Господа, а не разум и расчет. Небесное, идеальное, вступает в борьбу с земным, реальным. Например, она послала грамоту королю Англии, требуя признать правоту царя Небесного. Или требует от Карла VII продолжать борьбу до полного изгнания англичан, как того требует Бог. Но жизнь течет по земным законам и небесное вторгается в неё опосредованно. Что видит зритель в замке Шинон, где собрались король и его окружение? Он не видит ни одного не то, чтобы красивого, но просто приятного лица, а ведь здесь собрался цвет общества, аристократы. Безобразен сам король (Джон Малкович), безобразна главная советчица – теща короля (Фэй Дануэй). Но самые безобразные в этой компании безусловно – священнослужители. Их лица- отражение всех пороков, которыми может отметить природа. Это люди «без бога».

Академик Жорж Дюби пишет: «Изумление вызвало убежденность девушки в том, что она способна отбросить врага одним лишь своим присутствием, чудесным образом. Жанна просила поставить под её начало вооруженный отряд: «воины сражались бы, а через её посредство «Господь даровал бы победу».

И вот Жанна вступает в борьбу. Со всеми кто соприкоснулся с ней в ратном деле, происходят метаморфозы. Эти высокомерные сеньоры, прошедшие через кровопролитные сражения, полные насмешек, презрения к деве, чудесным образом меняются. Происходит их преображение. Таким образом, небесное озарило земное. Режиссер нашел кинематографические образы, которые заставили зрителя поверить в Акт преображения.

Одним из сильнейших, интеллектуальных моментов фильма, является диалог Жанны и доминиканского монаха (черного монаха), фигуры пожалуй самой зловещей (Дастин Хоффман). Их разговор безусловно навеян романом Ф.М. Достоевского «Братья Карамазовы», его главой «Великий инквизитор»: «Зачем же ты пришел нам мешать. Ибо ты пришел нам мешать и сам это знаешь.

Но знаешь ли что будет завтра? Я не знаю, кто ты, и знать не хочу. Ты ли это или только подобие его, но завтра же я осужу и сожгу тебя на костре, как злейшего из еретиков, и тот самый народ, который сегодня целовал твои ноги, завтра же по одному моему мановению бросится подгребать к твоему костру угли».



Фильм Люка Бессонна, как всякое выдающееся явление искусства, многомерен. Каждый умный зритель найдет в нем что-то свое. И хотя события, о которых рассказано происходили в далеком 15-м столетии, смысл их актуален и для нас, живущих в третьем тысячелетии.







Достарыңызбен бөлісу:




©www.dereksiz.org 2020
әкімшілігінің қараңыз

    Басты бет